Johnny Marr – The Messenger (Álbum) (2013)

Que complicado es para los artistas que han alcanzado el cielo de la forma más amplia, siendo segundo plano y no poder volver a alcanzar algo similar nunca más cuando desarrollan proyectos personales, “siendo vagón en un buen tren se puede tener más éxito que siendo locomotora en una mala vía”.
Pocos artistas recuerdo que siendo segundo plano hayan alcanzado glorias similares individualmente, quizás Fatboy Slim (bajista en The House Martins) , pero volvamos con Johnny, vuelve a aparecer con fuerza, sobre todo fuerza tienes este disco y solidez, después de proyectos con Paul Mcarney, The Pretenders o The the, más tarde el grupo Electronic con Bernad Summer (New Order). Colaborar con gente como Pet Shop Boys, Billy Bragg, Black Grape, Jane Birkin, Talking Heads, además de los siguientes proyectos:
Johnny Marr and the Healers (2000-presente)
Seven Worlds Collide (2001-2009)
Modest Mouse (2006-2009)
The Cribs (2008-2011)
En este nuevo proyecto Johnny nos hace buena muestra de su saber hacer, guitarras brillantes composiciones compactas, pero creo le ha vuelto a ocurrir, sus trabajos son notables pero no destacables en conjunto, por supuesto que hay temas como el single “the passanger”, maravilloso o “I Want The Heartbeat” con sonido Indie actual, “Europen Me”, muy 80’s, “Lockdown” como me recuerda a Foo Fighters, “Generate! Generate!” me encanta esta canción, “Say Demesne” me gusta el rollo mystic-man, “sun and moon” sacando filo a las guitarras, wow! “New Town Velocity” parece una canción de toda la vida, y despedirse con “Word Starts Attack” te deja el gusto del buen guitarrazo. Creo que después de todo esto, el disco me ha gustado más que la pretensión inicial, será nostalgia The Smiths o demasiado cariño (quien bien te quiere te hará llorar).

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Nicolas Jarr, remixes Brian Eno, Grizzly Bear. – (MX) (2013)

Nicolas Jarr el mago de la electrónica contemporánea, se atreve con dos temas muy distintos y consigue mezclar en un mismo crisol a Brian Eno y Grizzly Bear, realmente para escucharlo y deleitarnos con una copa en la mano, la verdad que una combinación muy buena.

Dumbo Gets Mad – Quantum Lead (Álbum) (2013)

Este dúo italiano, Andrea Scarfone y Bruno Melegari, bastante curioso por esa mezcla de texturas, sonidos, samplers y sobre todo psicodélica, la mezcla de todo ello les hace desarrollar un sonido que les diferencia, de otras bandas, ya que en ocasiones podrían estar más cerca de Neon Indian, y en otras creerías estar en un guateque de los que se montaban en los 50’s- 60’s.

En 2011 lanzaron su disco de debut “Elephants at the door” donde nos hicieron conocedores de su estilo, sus gustos y pretensiones, más bien un muestrario de pretensiones, pero creo es en este “Quantum Lead” donde desarrollan texturas más elaboradas, con mejor producción y sonido más compacto dentro de su habitual desorden sonoro. En este último trabajo podemos disfrutar de temas tan envolventes como “Indian food”, un chillwave con easy-listening, precioso, “American Day” veo la evolución paralela al igual que Toro y Moi, y me gusta, la psicodélica de “Radical leap” o esa repetición sonora de “Bam, Bam” para empezar a mover la cabeza, pero por supuesto lo que no falta es investigación y mezcla de sonidos como en “soft” vuelve el guateque, o en “Maleducado” con ese psico-ambient-retro, en definitiva es un disco inquietante, perfecto para descubrir nuevos sentidos y abrir vertientes musicales. Recomendable 100%, viva el guateque psicodélico!!!

We Are Standrad – Day (Álbum) (2013)

Desde Getxo, Vizcaya, País Vasco, España, nos llega una de las bandas más internacionales que tenemos, o al menos para mí, por su sonido y por sus giras.
Grupo que apareció en el 2008, primero como Standard y se empezó a ser conocidos por un concurso de maquetas en el F.I.B. Festival Internacional de Benicássim, más tarde pasarían a llamarse We Are Standard.

Ahora en este su cuarto trabajo, siguen la estela de Great State, siguen indagando en la psicodélia de baile, pero afianzándose y con mayor madurez. Este trabajo llamado Day ha sido grabado y producido por Jon Aguirrezabalaga y Xabier Eguia, y ha contado con la mezcla y producción adicional de Eric Broucek (LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, The Juan Maclean, Free Energy).

Otro dato adicional para los amantes del arte extendido en un lienzo, La portada de Day es una obra llamada Vesuvius In Eruption de Joseph Wright cedida al sello discográfico de WAS por la Tate Mode de Londres.
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Con todo esto lo que queremos plasmar, es que son una banda que les gusta cuidar y mimar cada detalle desde la composición, a la producción, la portada, la puesta en escena, el sonido en directo. Imprescindibles verlos en directo, seguro no pararas de bailar.

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The Ropes – Post-Entertainment (Álbum) (2013)

Un grupo que después de su larga trayectoria todavía no haya perdido ese sonido Indie, pero lo mejor de todo es cuando un grupo como este que empezó en el 2005, haga un disco que te sorprenda, y este me ha sorprendido gratamente, tiene esos toques que me gustan en un grupo, un poco de Jesus & Mary Chain, un poco de Love & Rockets, un toque de The Raveonettes, realmente suena Indie escapando del pop pero sin llegar al rock, jugando entre aguas oscuras con pequeñas burbujas de melodía, hacen del disco un trabajo destacable. Me parece deseable su trayectoria ya que son grupo de editar EP’s más que LP’s, tienen 6 EP’s y tan solo 2 LP’s, con ello demuestran que lo importante es la música y publicar lo que creen coherente, esto les hace aún si puede ser más indies,

Cuando escuche “Hey Faggot” me di cuenta que quería más de este disco, después con “ Post-entertainment” canción que da título al disco, me conquistaron y sigues escuchando el resto del disco y te atrapan entre sus voces y su sonido underground.

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Husky Rescue – The Long Lost Friend ( Álbum) (2013)

Marko Nyberg, Johanna Kalén y Antony Bentley, son los tres artífices de este proyecto, llamado Huskyt Rescue. Esta formación nos llega desde Helsinki (Finlandia), formación que no se sienten para nada obligados a lanzar sus trabajos con un tiempo determinado, como ocurre en otras compañías discográficas. Husky Rescue empezaron en 2002 y ahora en 2013 nos llega su cuarto trabajo.

Se asientan en el mundo Indie dentro de la electrónica, siguen reafirmando sus fuentes de inspiración que son el cine, la fotografía y la pintura, pero sobre todo noto esos sonidos y formas de componer que denotan creatividad nórdica, no sabría explicar exactamente el que, pero los grupos electrónicos nórdicos tienen un algo especial, o simplemente será una predisposición mía, pero en definitiva lo que vengo a decir que Husky Rescue es una muy buena referencia y The Long Lost Friend un trabajo en el cual vas a encontrar matices, texturas, secuencias musicales, imágenes sonoras naturalidad e impresionismo mezclados con un buen pincel. Cierra los ojos, escucha y deja que tu mente dibuje las imágenes que sugiera.

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Flowerss – Charm (Álbum) ( 2013)

La conjunción de varios artistas de diversas ramas, hay veces que nos hacen más feliz con estos encuentros, en este caso este encuentro se llama Flowerss, y los que forman esa conjunción son Christapher Larsen (Buildings Breeding) , Andrew Hoke (aka Bird Peterson), graban para un sello muy pequeño de Sacramento llamado, Test Pattern Records, donde además todos los grupos de ese sello los puedes escuchar desde la bandcamp del sello, creo que una apuesta con las puertas bien abiertas.

Bueno Flowerss es de esos grupos que te gana con las escuchas, ahora mismo me parece un disco incluso corto, como que necesito más de ellos. Dentro del disco podemos encontrar un poco de todo aquello que nos gusta, “Halo” dulzura pop, “Every Mile” con esa forma de cantar estirando las palabras, de la que tanto hemos aprendido de Liam Gallagher, “Big Hands” la resaca del chill-out más popero con semilla soul, “Drag” lanzando el pop más shoegaze del disco y “Street Light” el toque dream-pop del disco, con lo cual, es imprescindible la escucha, y luego, por supuesto que cada uno opine, pero yo ya estoy esperando su siguiente entrega.

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Houses – A Quiet Darkness (Álbum) (2013)

Segunda entrega de esta pareja, despues de All Night (2010) Dexter Tortoriello y Megan Messina, pareja real dentro y fuera de su trabajo como Houses.

De las pocas bandas que nos quedan de chillwave, Houses nos ha demostrado con este A Quiet Darkness, que se puede ir más allá. Para el desarrollo de este trabajo se introdujeron en varias casas abandonadas en el sur de California para sentir lo que estas estructuras transmiten, de esta manera construir las bases de sus canciones y las ideas para desarrollar las letras de este trabajo, mezclado con fantasmas, angles y mortales. Entre el sonido de baterias tal como maderas quebradas, teclados salpicantes, brisas sonoras y la voz de Dexter dando la firmeza necesaria a un trabajo realmente excepcional. Con un sonido hipnótico y envolvente toman cada vez más fuerza esta pareja, y aquí la muestra.

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Iron & Wine – Ghost on Ghost (Álbum) (2013)

Sam Beam, cantautor y nombre del artífice de este proyecto, parece que le va gustando lo de lanzar álbumes ya se había prodigado en el lanzamiento de EP’s, ya que su trayectoria son 8 EP’s y 4 álbumes, y con Ghost on Ghost el quinto, después de su exitoso Kiss Each Other Clean, parece que Sam, le ha encontrado el punto exacto a los temas, a las composiciones, al matiz, y a la mezcla. Iron & Wine, un veterano ya, que ha sabido encontrar su personalidad a base de trabajos, dentro del folk, o Indie folk o progressive folk o alternative country, como cada uno lo quiera entender, o sencillamente la mezcla de todos ellos. Sam Beam, al igual que Kurt Wagner, son artistas de otro calibre, donde sus mundos giran en otra dirección al de los mortales, son genios a los que tan solo nos queda admirar y deleitarnos con ellos.

Ghost on Ghost, a diferencia de sus anteriores trabajos, lo veo más positivo, más creciente, más dinámico, con soul, con jazz, con swing. Este disco en definitiva va más hacia el pop con todas estas tesituras, cosa que no había despuntado demasiado en sus anteriores trabajos, donde se centraba en el folk y el country. Con todo esto nos demuestra que cada trabajo es distinto dentro de su género y sobre todo admirable, cautivador y atractivo. Para mí, un disco grande de este año.

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La Femme – Psycho Tropical Berlin (Álbum) (2013)

Pues como anunciamos ya tenemos más La Femme, ahora en formato álbum, para deleitarnos con su mestizaje, ese synth-.pop primitivo, con mezclas de sonidos añejos.

A principios de año descubrimos su Ep, Hypsoline, el preámbulo de su debut de largo. En este trabajo introduce sonidos de guitarra sixtie, a su ya peculiar sonido de los primeros 80’s en Francia, que me recuerda en muchos momentos a Indochina, grupo francés de la época.

La Femme, han querido hacer una especie de recopilación de todos esos temas que tenían grabados y querían unirlos en este trabajo, ya que hay dos temas revisados de su primer Ep Podium #1 (2010), más los temas de su Ep Hypsoline, con lo cual tenemos en este trabajo lo mejor de la banda. Quiero recalcar que el tema “ It’s Time to Wake Up 2023”, sigo pensando que es un temazo totalmente atemporal.

Esperamos tenerlos con más frecuencia con nosotros.

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