Desde Vancouver, nos llegan Mode Moderne, después de un single, su trabajo “Ghosts Emerging” (2009) y un Mini-Álbum “Strange Bruises” (2011), estos chicos, Phillip Intile, Clint lofkrantz, Sean Gilhooly y Rebecca Gray nos demuestran con “Occult Delight” (2014) que Mode Moderne es una verdadera banda y tiene mucho que decir.
Con el sonido característico del post-punk y new wave y la voz tan personal de Phillip con ese aire Ian Curtis (Joy Division) y Paul Banks (Interpol), pero ahora se van aleccionando al estilo The Smiths, con lo cual reúnen una serie de requisitos, que bien ejecutados, como bien saben hacer, nos dejan este trabajo magnifico.
Ya sabéis “Occult Delight” trabajo muy interesante para este primer trimestre del año. Podéis escucharlos en su bandcamp.
Ya tenemos la segunda entrega de estos chicos de Hospitality, Amber Papini, Nathan Michel, Brian Betancourt, y David Christian desde Brooklyn, como no, cuna de bandas indie en la última década.
Con “Trouble” ya no nos sorprende esa forma de cantar tan fresca y a veces inocente, sus toques de guitarra cristalina, recuerdos a las hermanas Deal, en “I Miss Your Bones” y a Stehen McRobbie (The Pastels) en “It’s Not Serious”. Pero una de las grandes diferencias de este trabajo con el anterior, es “Last Words” introducción a los teclados como parte principal del tema, incluso con incursión al movimiento de las caderas, y sobre todo con muy buen resultado y acople al sonido Hospitality. Fresco, añejo, cálido, dulce, íntimo y acogedor. Así lo veo yo.
Aquí tenemos los volúmenes 3 y 4 que os entregamos este año, de un total de cuatro que es el concepto que hemos desarrollado para vosotros.
100 – CMYK
Esta vez el concepto es “100” una cifra redonda, entera, repartida en 4 volúmenes que llevarán los 4 colores que forman el total de todos los colores cian, magenta, amarillo y negro en ingles y con sus iniciales sería CMYK, cada uno de los volúmenes de “100” será de uno de estos colores y el total de los colores serán 100 canciones con los mejor que ha pasado por quiquepop.
Los que nos conocéis, sabéis que somos una peluquería masculina en el centro de Alicante, que intentamos cuidar todos los detalles en nuestro salón. Uno de ellos es la música que escuchamos cada día, y como muestra de ello estos recopilatorios.
Además para los amantes de la música vamos subiendo a SoundCloud canciones que nos parecen agradables, en donde también os podéis unir, y darle a seguir y no te arrepentirás
En esta entrega son dos últimos volúmenes de 25 temas cada uno, esperamos lo disfrutéis.
Un disco que venía y no venía, por fin ve la luz el nuevo trabajo de Jeremy Jay, quien no conoce ya a estas alturas a este mago del pop cándido, suburbano y pretérito de Los Angeles?
Después de aquel Airwalker del 2007 y después de 4 discos más nos llega este Abandoned Apartments. Disco inestable, con temas muy destacables y temas flojos. Disco grabado entre Paris y Londres, esos barrios góticos con algún que otro castillo han sido su fuente de inspiración final.
Trabajo lleno de sonidos ochenteros, new wave, e introducción en sonido post-punk. Este trabajo empieza con piezas bien construidas y de primer nivel, como nos suele tener acostumbrado, para mi «Covered in Ivy» me mató, con ese toque de guitarra tan 80, solo por este tema ya vale la pena comprar este trabajo, pero después le sigue «Graveyard Shift» que con su sonido de piano y fondo ambient, combinado con bajo y batería, sabe como erizarte y ponerte la piel de gallina, para después darnos algún que otro bajón como «Far & Near» que sigo sin encontrarle la intención, pero luego si es verdad encontramos intenciones en «When I Met You» y «I Was Waiting» temas que al principio pasan desapercibidos, pero se van introduciendo con las escuchas, y esos son los temas que perduran y seguramente nos irán gustando más y más.
En definitiva, trabajo que hay que escuchar y después poder criticar o no, pero no lo dejes pasar, porque te puedes perder grandes piezas.
Desde la zona levantina, más concretamente desde Valencia, nos llega una banda que nos va a sorprender, ellos son Julio, Joni, Malilla y Gustavo, desarrollando su universo post-punk con su toque personal, con letras en castellano.
Ellos se sienten más identificados con el sonido de Décima Víctima y The Sound, aunque los grupos a los que admiran son Native Tongue, Iron Curtain y Parálisis Permanente,. Gracias al sello Burka for everybody record han lanzado sus primeros tres temas, ahora en octubre empiezan a grabar su larga duración que para principios del 2014 lo tendremos calentito para poder ofrecéroslo.
La Formación de la Sombra, nos empieza con una lenta introducción en el tema “anoche escupí azul” para continuar con el sonido característico de la banda, está claro la inevitable referencia de Joy Division, creo que dentro de este género siempre salpica un una banda que fue tan identificativa del post-punk, dark wave y coldwave. Continuamos con el tema que da título a este trabajo “La Formación de la Sombra” bases sonoras de batería y bajo, para construir la melodía con la voz y guitarra. Terminamos este trabajo con el tema “Miedo al Ser” siguiendo con ese sonido oscuro más Décima Víctima que nunca.
Creo una muy buena banda con un panorama esperanzador, con lo cual esperando ya, su puesta de largo para el 2014.
Aquí tenemos los dos primeros recopilatorios que os entregamos este año, de un total de cuatro que es el concepto que hemos desarrollado para vosotros.
100 – CMYK
Esta vez el concepto es “100” una cifra redonda, entera, repartida en 4 volúmenes que llevarán los 4 colores que forman el total de todos los colores cian, magenta, amarillo y negro en ingles y con sus iniciales sería CMYK, cada uno de los volúmenes de “100” será de uno de estos colores y el total de los colores serán 100 canciones con los mejor que ha pasado por quiquepop.
Los que nos conocéis, sabéis que somos una peluquería masculina en el centro de Alicante, que intentamos cuidar todos los detalles en nuestro salón. Uno de ellos es la música que escuchamos cada día, y como muestra de ello estos recopilatorios.
Además para los amantes de la música vamos subiendo a SoundCloud canciones que nos parecen agradables, en donde también os podéis unir, y darle a seguir y no te arrepentirás
En esta entrega son dos volúmenes de 25 temas cada uno, esperamos lo disfrutéis.
En verano una de las cosas que mejor funcionan después de la piscina y los mojitos, son los recopilatorios, en este caso una segunda parte de After Dark, recopilatorio del sello Italians do it better, y por supuesto uno de los capos del evento es Johnny Jewel, pieza principal en las bandas Glass Candy, Chromatics, Desire y Symmetry, con lo cual el 60 % de este trabajo son temas suyos, y el resto son grupos que le gustan a el.
Esta claro que la línea a seguir en este trabajo es la mezcla entre el synthpop y el post-punk, con lo que nos lleva a encontrarnos con verdaderos himnos como “looking for love” o “ Warm in the Winter” canción del 2011 que se lanzó como lo nuevo de Glass Candy, su nuevo trabajo se llamará Body Work, todavía no ha visto la luz, nos promete Johnny que será para finales de año, de momento está inmerso en el desarrollo de tres bandas sonoras. Después de estar tocando con Glass Candy en directo en un desfile de Chanel, abrió un campo nuevo hacia la imagen, publicidad y marketing, es lo que tiene el polifacetismo, el abanico se abre.
Johnny, parece que cada vez, tiene más cosas que hacer, por lo que es normal que sus bandas lancen trabajos cada 3 ó 4 años, por ello en este recopilatorio introduce nuevas bandas del sello y otras menos novedosas, pero para los desconocidos de este sello, pueden ser todas muy interesantes, como Mirage, Appaloosa, Twisted Wires, Farah, o Mike Simonetti.
Este trabajo es una muestra del sonido que desarrollan bandas como Chromatics y Glass Candy, y las bandas que siguen la estela de estos grupos con luz propia, con lo cual estrellas y planetas forman esta mini galaxia de conjunto muy agradable llamado After Dark 2.
Que podemos decir de The Pastels, estos chicos de Glasgow (Escocia), que nos engancharon con sus primeras canciones, de pop naif, que no teníamos claro si cantaban mal o era así la forma de hacerlo, pero nos parecía maravilloso y después llegó su primer disco Up for a Bit with The Pastels (1987) y después todos nos volvimos locos con Comin Through, y llegó el segundo trabajo Sittin’ Pretty (1989), luego llegarían Mobile Safari (1995) y Illumination (1997), recopilatorios y lo último que hicieron fue una banda sonora The Last Great Wilderness (2003), todo ello con las voces de Stephen McRobbie y Katrina Mitchell, siempre con esa inocencia en las formas pero no en el contenido.
Pues ahora en 2013, el 27 de mayo sale a la venta Slow Summits (Domino Records), para mi, un disco distinto a sus trabajos anteriores, pero sin duda el más mimado, producido y cuidado de todos ellos, suena fabulosamente mágico. Hay que recordar la colaboración de viejos miembros de la banda como Gerard Love (Teenage Fun Club) John Hogarty, Tom Crossley y Alison Mitchell. La producción de John McEntire (batería de Tortoise y Sea and Cake)
Como podréis apreciar el trabajo suena bello, con mucho mimo y cariño, los temas están muy bien arreglados con vientos y cuerdas que adornan los acordes sencillos de guitarra, que es la esencia de The Pastels y sus voces con sonido suave para darle el toque naif, o cool o underground o Indie, dependiendo de la época en la que empezaste a conocerloslos, así son The Pastels.
Un trabajo que me trasmite felicidad, buen rollo, me deja muy buen cuerpo cuando lo escucho incluso «Slowly talking place» el único tema instrumental, también me parece genial. Este es el tipo de discos que me gustan, los que me dejan buen cuerpo, me hacen una buena digestión y me hacen querer seguir devorando cosas tan exquisitas como Slow Summits. Esperemos que hayan vuelto para quedarse una larga temporada.
Un grupo que después de su larga trayectoria todavía no haya perdido ese sonido Indie, pero lo mejor de todo es cuando un grupo como este que empezó en el 2005, haga un disco que te sorprenda, y este me ha sorprendido gratamente, tiene esos toques que me gustan en un grupo, un poco de Jesus & Mary Chain, un poco de Love & Rockets, un toque de The Raveonettes, realmente suena Indie escapando del pop pero sin llegar al rock, jugando entre aguas oscuras con pequeñas burbujas de melodía, hacen del disco un trabajo destacable. Me parece deseable su trayectoria ya que son grupo de editar EP’s más que LP’s, tienen 6 EP’s y tan solo 2 LP’s, con ello demuestran que lo importante es la música y publicar lo que creen coherente, esto les hace aún si puede ser más indies,
Cuando escuche “Hey Faggot” me di cuenta que quería más de este disco, después con “ Post-entertainment” canción que da título al disco, me conquistaron y sigues escuchando el resto del disco y te atrapan entre sus voces y su sonido underground.
Desde Vancouver, nos llegan Mode Moderne, después de un single, su trabajo “Ghosts Emerging” (2009) y un Mini-Álbum “Strange Bruises” (2011), estos chicos, Phillip Intile, Clint lofkrantz, Sean Gilhooly y Rebecca Gray nos demuestran con “Occult Delight” (2014) que Mode Moderne es una verdadera banda y tiene mucho que decir.
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